Я AI-художник и визуальный автор, работающий под псевдонимом Aureum Object. Это имя точно отражает мой подход. Слово «Aureum» говорит об эстетической ценности, а «Object» означает материализацию цифровой идеи в самостоятельный предмет.

Моя практика строится вокруг conceptual fine art и создания атмосферных сред. Я не выстраиваю прямолинейных нарративов. В моих работах форма, сложный цвет и композиция всегда важнее конкретного сюжета. Обращаясь к editorial эстетике, я ищу тактильность, скрытое напряжение и меланхоличную глубину. Намеренно уходя от гиперсинтетического глянца, я создаю пространства для спокойного визуального созерцания. Здесь у зрителя всегда остается свобода для личной интерпретации.

Значимый этап моей работы заключается в переводе генераций в осязаемый интерьерный арт. Я выпускаю лимитированные отпечатки на пенокартоне и холстах с сертификатами подлинности. Таким образом эфемерный цифровой концепт становится физическим коллекционным объектом.

Мой рабочий процесс начинается задолго до генерации с этапа арт-дирекшена. Я собираю детальные мудборды и намеренно скрещиваю разные стилистики. Это помогает сформировать собственную эстетику и задать нейросети точные ориентиры для создания сложных миров. Нейросеть выступает для меня полноценным соавтором на этапе поиска идей. Я активно обсуждаю с ней концепции и смыслы, находя нестандартные аллегории и адаптируя визуал под строгие кураторские рамки международных выставок.

При составлении промптов я прописываю параметры оптики, конкретные модели кинокамер и физические фильтры. Я непрерывно оттачиваю насмотренность и строго слежу за чистотой композиции, текстурой кожи и полным отсутствием артефактов.

Инструменты подбираются индивидуально под задачу через комбинирование сильных сторон Midjourney, Nano Banana, Google VEO и Seedance. Базовый стиль формируется в Midjourney. После этого кадры переводятся в Nano Banana для тонкой детализации, уточнения черт лица, добавления реалистичности среде и создания последовательной раскадровки. Для анимации применяется Google VEO или Seedance, а финальная сборка происходит в CapCut. Практически в каждом проекте я обращаюсь к Photoshop для ручной цветокоррекции. Это позволяет выверить оттенки и полностью пересобрать изначальную атмосферу кадра.

Примеры проектов и специализация

Работа со смыслами и кураторскими темами. Я всегда ищу небуквальные образы. В проекте Elongated Drift вместо стандартного изображения животного я создала эфемерное перцептивное состояние летящей борзой. В работе Residual Tension стояла задача перевести философию монументальной скульптуры в цифровой формат, для чего я сфокусировалась на передаче скрытого внутреннего напряжения формы.

Создание несуществующей органики и тактильности. Меня глубоко увлекает генерация абстрактных гибридных форм. В проектах The Host, Latent Substrate и Soft Distortion исследовались состояния между физическим присутствием и исчезновением. Я осознанно выбирала движок Nano Banana для детальной передачи биологического гниения и текучих минеральных текстур, чтобы добиться максимальной тактильности.

Кинематографичный контроль и сложный пайплайн. Проекты Mureo и The Last Glimpse отражают мой технический контроль над атмосферой кадра. Процесс включает генерацию базы в Midjourney, детальную раскадровку в Nano Banana и финальную кардинальную пересборку цвета в Photoshop. Это позволяет вытягивать нужную кинематографичную меланхолию для сложных сцен.